В устье реки Де Фехт, там где прежде было Южное море (Зёйдерзе), в 10 в. возник важный перегрузочный пункт Мёйден. Там был заложен порт для вывоза товаров, который принадлежал городу и провинции Утрехт.

Почти наверняка поселок Нарден сохранился лучше всех в Голландии. Укрепления были построены в период 1675 и 1685 гг. Строитель орти-фикапионных укреплений - Адриан Доргсман. В одном из бывших бастионов организован Музей Укреплений. Стрелковое общество все еше активно в Нардене. Нарядная ратуша в стиле Ренессанс с двумя фронтонами и красивым интерьером была построена в 1601 г.
На деревянном своде церкви, построенной в позднеготическом стиле, можно видеть картину, написанную в 1518 году, которая изображает Гармонию Старого и Нового Завета.

Спакенбург расположен на речке Эйм. которая впадает в озеро Эйммер. Этот городок продолжает чтить старые традиции. Так, например, каждый год здесь проводятся соревнования по копчению угрей и дни рыбака. Особенный интерес представляют старые ремёсла, которыми занимаются люди вблизи судостроительной верфи.

В десятом и последующем столетии было принято, что германский император, во владении которого находился Утрехт в то время, сам назначал епископов. Епископ в те времена имел функцию не столько духовного владыки, сколько административного правителя.
Император Священной Римской империи скончался в 1039 году во время праздника Троицы в Утрехте и его сердце было похоронено на хорах Домского собора, а тело его было перевезено в Домский собор в Спирее. Его сын и наследник Хендрик III, желая оказать своему отцу посмертные почести и, посоветовавшись с епископом Бернхольдом, решил сделать Утрехтский Домский собор с захороненным в нем сердцем императора центром церковного ансамбля, построенного в виде креста. К востоку от Домского собора была построена церковь Св. Петра (Питерскерк).

Ночью Амстердам не теряет своей своеобразной красоты. Благодаря умелой подсветке фасады старинного города являют собой поистине чудесное зрелище. Каналы отражают огни города, а мосты подсвечены феерическими огоньками.

В зимнее время амстердамские водные просторы не менее привлекательны, чем летом. Иногда из-за морозца прогулочные катера стоят тут у берега, пришвартованные возле Норд-Зёйд Холландс Кофихёйс, но в таком случае вы можете прогуляться по набережным и полюбоваться этим необычным городом с суши.

Амстердам, будучи портовым городом, всегда имел кварталы, где обитали "девушки для удовольствия". Туристы посещают эти кварталы, где девушки сидят в окнах. Тут же расположены шикарные ночные клубы и бордели. Положение женщин, работающих там, все же лучше, чем у несчастных героиновых проституток, которые ловят машины , стоя на дороге, чтобы заработать на очередную порцию наркотика. Красные кварталы сконцентрированы в районе улицы Зедейк.

Всем известно, что "кофишопы" ничего не имеют общего с прежними кофейнями и чайными города. Сейчас в них продают слабые наркотики, такие, как гашиш и марихуана. В малых количествах, но все равно...

Этот будда одет в обычную монашескую рясу, которая плотно прилегает к его телу, очерчивая фигуру. Одной из отличительных особенностей будды является ушниша - пучок волос на макушке. Золотая ушниша была добавлена позднее, поскольку исчез первозданный пучок. Бронзовых будд, выполненных в таком стиле, находили в различных местах по всей Юго-Восточной Азии. Они шли на экспорт из Индии и Шри-Ланки. Данная скульптура была найдена на Восточной Яве. в Индонезии.

Агастия является индуистским божеством. Его большой живот и борода подчеркивают его мудрость: он - гуру, божественный учитель. Ореол за его головой символизирует его божественную сущность. Эта скульптура стояла в яванском храме, посвященном Шиве. То, что Агастия был учеником Шивы, можно понять по стоящему возле него трезубцу и по другим атрибутам: четкам, кувшину с водой и мухобойке, перекинутой через его левое плечо.

Гао Кипей (1660 - 1734), Пейзаж с водопадом, конец XVII - начало XVIII вв., Китай, тушь и светлые краски на бумаге, 27,2 х 33,2 см Предоставлено в аренду Ассоциацией друзей искусства Азии.
Гао Кипей нарисовал эту картину с изображением дома на скале над водопадом кончиками и ногтями своих пальцев, применяя технику свободных, контурных мазков. Отвесные горы выделяются на фоне удаленного неба. Искусство рисования кончиками пальцев практиковалось в Китае, начиная с конца XVII века. Гао Кипей был первым видным художником в этой области. Будучи высоким правительственным чиновником и художником одновременно, он создал тысячи нарисованных пальцами картин.

Остров Цукуда со стоящими на якорях рыбацкими лодками просматривается через пролеты моста. Двух женщин везут на лодке по направлению к острову. Обрывки бумаги, дрейфующие от моста вниз по течению, вносят оживленную нотку. Куниёши был разносторонним художником. Сначала он специализировался на традиционных японских мотивах, но в 1830-х годах переключился на другие темы. Что поражает в его манере, так это использование им таких западных элементов, как перспектива и тень.

17-й век был также Золотым веком нидерландской графики и гравюры. Художники исследовали видимый мир, как мир нарисованный. Такие мастера, как Ян ван Гойен и Алберт Кейп, делали рисунки пейзажей не только для подготовки своих живописных полотен, но и в качестве самостоятельных произведений. Несомненно, наиболее талантливым и разносторонним нидерландским рисовальщиком был Рембрандт. Помимо рисунков он также показал себя непревзойденным мастером в гравюрах пейзажей, портретов, библейских и мифологических сюжетов. Государственный музей является владельцем одного из крупнейших и прекраснейших собраний гравюр и рисунков в мире. Помимо Рембрандта коллекция содержит рисунки и гравюры таких мастеров, как Биллем Бейтевех, Якоб ван Рейсдал, Ян Ливенс и Адриан ван Остаде.

Корабли в шторм и корабли в ясную погоду. Они показывают две стороны существования моряка: битву со стихией и умиротворенность родного порта. Эта тема, совместно с тем фактом, что картины имеют почти один и тот же размер, свидетельствуют, что эти картины дополняли друг друга.
Перед нами любимые темы Золотого века.

Эта часть канала Херенграхт известна под названием "Золотая излучина" за великолепные дома, стоящие здесь. В 1672 г. Эта часть канала только только была завершена. По фасадам видно, как менялись вкусы богачей. В первой половине 17-го века дома на каналах были узкими со ступенчатыми фасадами (как и в других городских пейзажах), но теперь перед нами просторные особняки с прямыми карнизами.
В Золотом веке ни один из городов не развивался так быстро, как Амстердам. В этот период произошло построение цепи каналов, полукруга параллельных каналов, окружающих городской центр. Их строили в два этапа: первый примерно с 1610 г, второй с 1660.
Картина Беркхейде является чудом точности: его дома выстроены в соответствии с ритмичной системой, а прямые диагонали наделяют картину глубиной. Деревья, настолько типичные для Амстердама, отсутствуют. Они уже были на этом месте в 1672 г., но художник решил обойтись без них, чтобы лучше подчеркнуть архитектуру.

Суматоха у Старого харлемского шлюза представляет собой перкрасный образ Амстердама 17-го века. Одно из суден собирается покинуть шлюз, а второе, нагруженное песком, причалило к набережной. Шкипер передает женщине ведро песка для очищения горшков и кастрюль, а в это время следующая покупательница уже поднимается по ступенькам со своим ведром. Какой-то мужчина дает своему псу искупаться.
Этот характерный уголок Амстердама с кирпичными домами, ступенчатыми фасадами, деревьями и множеством корабельных мачт прекрасно отражает реальность. В действительности, перед нами настоящие элементы того времени, но художник обходился с ними на свое усмотрение. Больше всего Яна Ван дер Хейдена волновала создаваемая им атмосфера.

Основное ядро коллекции составляет собствен ность Фонда Винсента Ван Гога, помимо этого музей активно приобретает работы, датируемые периодом с 1830 по 1914 годы. За последние несколько лет коллекция обогатилась довольно востребованными экземплярами.

Молодая вдова Тео - Иоганна Ван Гог - Бонгер - решила продолжить начинания мужа и, будучи бсолютно уверенной в значимости искусства Ван Гога, с рвением стала заботиться о коллекции Ван Гога и сохранять ее для своего сына.

В мае 1890 года Ван Гог покидает лечебницу и отправляется обратно на север. По совету Тео и Камиля Писсарро Винсент решает обосноваться в деревушке художников - Овере на Уазе, в предместье Парижа.

Лишь Христос - величайший из философов и волшебников - превознес до высшей степени истинности такие понятия как вечная жизнь, бесконечность времени, тщетность смерти, необходимость и смысл смирения и преданности. Он прожил смиренно, как величайший из всех художников (...)

В 1899 году уроженец Роттердама Кейс Ван Донген перебирается в Париж. Приблизительно в 1904 году он знакомится с Анри Матиссом (1869-1954), Маурисом Де Фламин-ком (1876-1958) и Андре Дерэном (1880-1954). Вместе с ними он известен как представитель «Фовизма»; художники, придерживающиеся этого направления в искусстве, выбором и интенсивностью своей палитры обязаны Ван Гогу.

В 1906 и 1907 годах Де Вламинк писал сцены сельской жизни вокруг своего дома в Шату, за пределами Парижа. «Сена в Нантере» - стремительна и непосредственна. Де Вламинк выбрал яркие цвета (даже для изображения теней), вводя дополнительный контраст между красным цветом корабля и зеленым фоном, а также оранжевыми элементами с синевой воды и облаков. Он также чередует наложение толстым слоем краски с более размытыми объектами, среди которых лодки на заднем плане, выполненные щедрыми горизонтальными мазками.

Пьер Боннар был заворожен динамизмом Парижа и каждый день бродил по улицам города в поисках вдохновения. Жизнь города-космополита стала центральным сюжетом его работ. Художник рисовал по памяти, по небольшим наброскам, сделанным на месте. Эта картина дождя - одна из серии работ, на которых изображен вид из его мансарды на парижский квартал Монмартр. Живописный двор с левой стороны композиции резко контрастирует с оживленной уличной сценой справа: здесь изображены силуэты людей с зонтиками на улице Толозе и часть улицы Абесс.

Редона часто называют художником «фантастичного», на сам художник не уставал утверждать, что в основе всего его творчества лежит старательное изучение существующего, реального. В результате тщательного изучения натуры у Редона, пользуясь собственным определением художника, «возникает острая необходимость создать что-нибудь воображаемое».
Это самое «воображаемое» находим на этом портрете неизвестной. Эта картина является портретом не по причине сходства с натурой, а потому что она передает атмосферу, окружающую человека с закрытыми глазами.